La sélection Les jurys Le palmarès Les évènements Les médias L’actualité . 0800 Mise à jour . 1740 Photo du film LE PETIT NICOLAS - QU'EST-CE QU'ON ATTEND POUR ÊTRE HEUREUX ? de Amandine FREDON et Benjamin MASSOUBRE © 2022 - Onyx Films - Bidibul Productions Un an à peine après la dernière adaptation de l’œuvre de littérature jeunesse écrite et illustrée par René Goscinny et Jean-Jacques Sempé, le personnage du Petit Nicolas revient sur grand écran à Cannes en Séance Spéciale. Les réalisateurs Amandine Fredon et Benjamin Massoubre proposent un film d’animation insolite, à mi-chemin entre l’humour enfantin des livres et l’exploration sur l’origine du personnage et de ses créateurs. Vers la fin des années 1950 à Paris, René Goscinny doublé par Alain Chabat et Jean-Jacques Sempé doublé par Laurent Lafitte inventent le personnage de Nicolas, un petit garçon farceur et souriant, dont le quotidien est ponctué de jeux avec sa bande de copains, de disputes, de bêtises et d’apprentissages. Lorsque le personnage de fiction s’invite dans l'atelier de ses papas » les rôles s’inversent et ce sont les créateurs qui racontent leur jeunesse, leur parcours et leur amitié au Petit Nicolas. Le Petit Nicolas – Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? traite davantage des légendes du dessin et de la bande-dessinée que sont Jean-Jacques Sempé et René Goscinny que du personnage de Nicolas. Véritable incursion dans l’esprit des créateurs, rendue encore plus immersive par les choix artistiques de l’animation, le film est éclatant d’originalité. Né dans les colonnes de Sud-Ouest en 1959, il aura fallu 63 ans au Petit Nicolas pour monter les marches du Palais des festivals à Cannes, sans rien perdre de sa malice. L’occasion peut-être de se remémorer l’adage de Sempé Il m’est arrivé de devenir, par moments, raisonnable mais jamais adulte. » Le même jour
LeFestival International du Film d’Education en Val d’Oise devient le Festival "Toutes les jeunesses du monde" et vous propose par le biais de formes cinématographiques variées (documentaires, animations, fictions, courts et longs métrages) un regard sur les grandes problématiques de l’éducation, de l’enfance et de la jeunesse, de la transmission
Événement mondial, la manifestation célèbre la créativité et la diversité des styles et techniques. Cette année, qu'elle soit mondiale, civile ou entre oursons et licornes, la guerre est omniprésente dans la liste des films en lice pour le Cristal d' travers les yeux d'une peintre assassinée à Auschwitz, de femmes angolaises ou encore dans un univers fantasmé d'oursons et de licornes, le cinéma d'animation permet aux réalisateurs de raconter autrement la guerre, omniprésente cette année au Festival d' des grosses productions signées Disney ou Netflix, ou de l'animation jeunesse, plusieurs films en lice pour le Cristal d'or samedi 18 juin ont une tonalité sombre, se plongeant dans les causes des conflits ou leurs conséquences, à travers les témoignages de lire aussiAnnecy 2022 ce qu'il faut savoir sur le festival du film d'animationÀ VOIR AUSSI - C'est fou !» le réalisateur de Sans Filtre» reçoit la Palme d'Or du 75e Festival de CannesAvec ses combats apocalyptiques entre licornes et oursons dans une forêt magique, Unicorn Wars sortie le 30 novembre 2022, satire du militarisme, de l'endoctrinement et de la masculinité toxique, est probablement le plus singulier. L'animation a son propre langage. C'est un média très libre, entre le cinéma et la bande dessinée», et qui peut embrasser toutes sortes de sujets, comme ici les causes universelles des conflits», explique son réalisateur Alberto une atmosphère de fin du monde, ce film orwellien retrace l'histoire de deux oursons, frères jumeaux, embarqués dans une guerre contre les licornes, gardiennes de la forêt. Les oursons vivent dans une société militaire», alliance du sabre et du goupillon, avec un prêtre justifiant la guerre sainte contre les licornes, au nom d'une doctrine sera sanctifié celui qui boira le sang de la dernière Vasquez, qui s'amuse à profaner les icônes les plus mignonnes de la pop culture, avec force empalement d'oursons, explique profiter de la liberté totale qu'offre l'animation pour mélanger Apocalypse Now et la Bible. L'idée est un peu punk, euphémise-t-il. C'est provocateur et pas complaisant».À lire aussiApocalypse Now et le nouveau film de guerreVeine réalisteD'autres cinéastes s'inscrivent dans une veine plus réaliste, un an après le Cristal d'Or à Flee , l'histoire vraie de la fuite vers l'Europe d'un jeune réfugié afghan homosexuel. L'animation permettait de mettre un visage humain sur la question, tout en préservant l'anonymat de celui qui l'a année, c'est l'Angola et sa guerre civile qui sont au cœur de Nayola, un film de José Miguel Ribeiro. Il y met en scène trois générations de femmes traumatisées par la guerre une grand-mère, une mère et sa fille. Qu'elles aient vu leur vie brisée par le conflit, leur mari disparaître dans les combats ou qu'elles tentent de dépasser ces stigmates en se lançant dans le rap, ces trois femmes se retrouvent dans ce film onirique, qui veut nous plonger dans leur univers d'une pièce de théâtre angolaise par un réalisateur venu du Portugal, l'ancienne puissance coloniale, ce film réalisé en 2D avec différentes techniques d'animation, entend mettre l'accent sur la place des femmes dans les enjeu que partage Charlotte, consacré à la peintre juive Charlotte Salomon, assassinée à Auschwitz à l'âge de 26 ans. L'écrivain David Foenkinos avait déjà retracé son destin dans un roman du même titre, en construction classique, mélangeant dépouillement et impressionnisme, le film retrace les dernières années de vie tragique de cette peintre allemande, qui trouve refuge sur la Côte d'Azur avant d'être rattrapée par les nazis. Jusqu'à sa déportation, elle n'a jamais cessé de peindre l'œuvre de sa vie Leben? oder Theater?», une série de plus de 700 gouaches et aquarelles qui a miraculeusement échappé aux destructions.Après La Liste de Schindler», le chef-d'œuvre de Spielberg sur la Shoah, il est difficile de refaire un film sur le même sujet», admet l'un des coréalisateurs, Éric ses gros plans sur les visages, mais aussi des fondus et des plongées dans les peintures de l'artiste, qui s'animent à l'écran, le film entend placer le spectateur sur son épaule, en train de peindre». Avant d'ajouter L'animation permet des choses qu'on ne peut pas exprimer avec le cinématraditionnel.»À VOIR AUSSI - Festival de Cannes, Top Gun Le Club Le Figaro Culture 1 Attention: la date limite de réception des dossiers et des films est fixée au 22 mars. Il est possible de visionner les productions des lauréats des précédentes éditions sur le site officiel. Que les jeunes participent ou non, allez jeter un œil sur les films que le festival a reçus depuis 2016. Franchement, c’est passionnant et cela Du 8 au 13 avril 2018, participez au 18e Festival du Film d’animation de Pont-l’Évêque, au cinéma Le Concorde. Les entrées sont gratuites dans la limite des places disponibles ! Les films pour les petits LES RITOURNELLES DE LA CHOUETTE LA CABANE AUX OISEAUX PAT ET MAT DÉMÉNAGENT ! P’TITES HISTOIRES AU CLAIR DE LUNE PETITS CONTES SOUS LA NEIGE LES AVENTURES DE RITA ET MACHIN Films hors compétitions DRAGONS 3 LE MONDE CACHE RALPH LA GRANDE AVENTURE LEGO 2 Lego Batman, le film DRAGON BALL SUPER BROLY ASTERIX LE SECRET DE LA POTION MAGIQUE TERRA WILLY PLANETE INCONNUE LE PARC DES MERVEILLES ROYAL CORGI Film en compétition PACHAMAMA DILILI A PARIS MIRAÏ, MA PETITE SOEUR WARDI SPIDER-MAN NEW GENERATION kwGcAK.festival du film d animation pour la jeunesse
